Martin McDonagh’ın Brüj şehrinde yolları kesişen üç tuhaf tetikçinin hikâyesini anlattığı In Bruges hakkında mutlaka bilinmesi gereken 15 detay!

2004 yılında yönetmenlik kariyerinin ilk adımını atan Martin McDonagh, seyirci ile buluşturduğu Six Shooter isimli kısa metrajlısı ile Oscar ödülüne layık görüldü. Bu durum McDonagh‘ın adından övgüyle söz ettirmesine ve sektöre emin adımlarla girmesine yardımcı oldu. Ardından 2008 yılında yönetmenlik koltuğuna oturduğu In Bruges beyazperdedeki yerini aldı ve izleyiciye birden fazla duyguyu tek filmde yaşatmasıyla eleştirmenler tarafından beğenildi ve yine Oscar ödüllerinde konuşulmadan geçilmedi.

Ardından 2012 yılında kaleme aldığı ve yönettiği Seven Psychopaths izleyici ile buluştu ve çizgisini bozmamış, kendine has ögelere sahip hikâyesi ile hayranları hayal kırıklığına uğratmadı. Yönetmenin belki de en sevilen filmi ise 2017 yapımı Three Billboards Outside Ebbing, Missouri oldu. En İyi Film dalında Oscar’a aday gösterilmiş olmasının yanı sıra Frances McDormand ve Sam Rockwell’in Oscar ödülü kazanmalarını sağladı.

Martin McDonagh’ın hazırlık aşamasındaki yeni filmi The Banshees of Inisherin için heyecanla beklerken, kimilerine göre yönetmenin filmografisi içinde Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’nin bile önünde duran In Bruges hakkında bilinmesi gereken detayları derledik. Kesilen sahnelerden küçük ama doyurucu ayrıntılara, diğer filmlere yapılan göndermelerden Ray’in ölüp ölmediğine kadar In Bruges hakkında mutlaka bilinmesi gereken 15 detayı derlediğimiz listeyi aşağıda bulabilirsiniz.

In Bruges Hakkında Mutlaka Bilinmesi Gereken 15 Detay

Kesilen Sahneler

Birçok yapımda olduğu gibi In Bruges’da da birden fazla sahne kurgu aşamasında kesilerek filmden çıkarıldı. Bu sahnelerden birisi Harry (Ralph Fiennes)’nin katı ahlaki değerlerini mercek altına alır nitelikteydi. Karakterin gençlik yıllarında geçen sahnede Harry, partnerinin cansız bir kadın bedenini bir kulüpte tuttuğunu öğrenir. Ardından doğruca karakola giden Harry, kadını öldüren dedektifin kafasını keser. Her ne kadar karakterin derinliklerine inme konusunda seyirciye yardımcı olacak bir sahne gibi dursa da Harry’nin gençliğini canlandıran Matt Smith’e uygulanan görsel efektin çok yapmacık durduğu gerekçesiyle sahne filmden çıkarıldı. Harry karakterini içeren diğer kesilen sahneler arasında karakterin gözaltındayken bir polis memurunu vahşice öldürdüğü bir sahne de mevcut.

Takma İsim Göndermesi

Ken ile Ray’in otele kayıt yaptırırken Cranham & Blakely isimlerini kullanmaları muhtemelen Kenneth Cranham ve Colin Blakely isimli oyunculara bir gönderme. İkili, Harold Pinter’ın The Dumb Waiter oyununun 1985 yılında izleyici ile buluşan ve yine iki tetikçiyi konu alan dizi uyarlamasında rol aldılar. The Dumb Waiter oyunu, filmi en çok etkileyen yapımlar arasında yer alıyor.

Martin McDonagh’ın İlham Kaynakları

Ken’in Harry’den telefon çağrısı aldığı sahnede, Orson Welles’in 1958 yapımı Touch of Evil filmindeki muhtemelen en ünlü sahnelerden birisi olan ve plan sekans ile çekilen açılış sahnesi televizyonda oynuyor. In Bruges’deki bu telefon konuşmasının da plan sekans olarak çekilmiş olması Touch of Evil’a saygı duruşu niteliğinde. Ayrıca McDonagh’a göre Nicolas Roeg tarafından yönetilen Don’t Look Now da film için büyük ilham kaynağı olmuş ve yönetmen filmin Venedik’i bir mekânın ötesinde bir karakter gibi kullanmasından çok etkilenmiş.

Hitchcock’un Suç Aktarımı

Filmin sonunda Harry’nin bir çocuğu öldürdüğünü düşünmesiyle intihar ettiği sahne, Alfred Hitchcock’un tematik araçlarından birisi olan “suç aktarımı”nın (Transference of Guilt) bir örneği olarak görülebilir. Hitchcock’un kullanımına en güzel örnek olabilecek film ise 1951 yapımı Strangers on a Train.

Filmde Kullanılan Tablolar

Filmde gösterilen tabloların hepsi gerçekte var olan tarihi tablolar. Bu tablolar arasında Jan Provoost tarafından 1515’te yapılan Death and the Miser, Gerard David tarafından 1498’de yapılan The Flaying of Sisamnes, 1500-1510 arasından bilinmeyen bir sanatçı tarafından yapılan The Martyrdom of St George ve film için en büyük önemi taşıyan Hieronymus Bosch imzalı The Last Judgment yer alıyor.

Kıyamet Günü Tablosu ve İçerdiği Sembolizm

Film boyunca karakterlerin en çok üstünde durdukları tablo Hieronymus Bosch tarafından yapılan The Last Judgement (Kıyamet Günü / Son Yargı) oluyor. Bu vurgunun ana sebebi ise film boyunca Bosch benzeri sembolik yaklaşımların var olması. Bu tip bir sembolizm, Ray ve Ken’in kendi hesaplaşma günlerini beklediklerini ve Brüj’ün onlar için araf gibi olduğunu izleyiciye aktarıyor. Ray’in tökezleyerek sete girdiği son sahnede gördüğü tüm kostümlerin hayvan kafaları, hayvan kafatasları ve köylü görünümlü insanları içermesi de Kıyamet Günü tablosu ile benzerlikler içeriyor. Ayrıca Ray’in vurulmadan önce yani kendi kıyametinden önce gördüğü okul çocuğu gibi giyinmiş cüce de masum bir çocuğu vurmuş olmasını, günahlarını temsil ediyor. Fakat Ray’in Harry intihar etmeden önce onu bir çocuğu vurmadığı konusunda uyarması karakteri hesap gününde temize çıkarıyor ve kurtuluşu oluyor.

Senaryosu The Black List’e Seçilmişti

Martin McDonagh tarafından kaleme alınan senaryo 2006 yılında The Black List’e seçildi. Henüz çekilmemiş, çekilmesi için bir yapım şirketi ile anlaşılmamış en iyi senaryoların seçildiği The Black List’e alınması, projenin dikkat çekmesine yardımcı oldu.

McDonagh’ın Brüj’de Film Çekmesinin Sebebi

Martin McDonagh, Brüj’de geçirdiği hafta sonundan sonra filmi kaleme almaya başlamış. Yönetmen her ne kadar başlangıçta mimari ve müzeler ile büyülenmiş olsa da kısa süre sonra sıkılmış ve sadece sarhoş olmak istemiş. Bu durum McDonagh’ın kafasında “kültür seven geek” ve “sarhoş sürtük” olarak tanımladığı iki karakterin canlanmasını sağlamış. Böylece McDonagh, film için gereken ilhamı yakalamış.

Çekim Süresi

Ken’e hayat veren Brendan Gleeson’ın Seth Meyers tarafından sunulan talk show‘da bahsettiğine göre filmin çekimleri 12 hafta sürmüş. Fakat gariptir ki, oyuncular arasında bile geçmeyen Ciarán Hinds’ın oldukça kısa olan ve cameo sahnesini çekmek tam olarak iki saat sürmüş.

Filmin Brüj Şehrine Etkisi

Brüj Belediye Başkanı Renaat Landuyt, filmin vizyona girmesinin ardından taleplerdeki aşırı artış sebebiyle şehirde çekim yapılmasına kısıtlama getirdi. Bu kısıtlamaların bir diğer sebebi ise filmin şehri tasvir etme şeklinin nispeten kaba ve olumsuz olması.

David Rappaport ve Hervé Villechaize

Ray, Jimmy ile cücelik ve depresyon sebepli intihar arasındaki bağ hakkında konuşurken iki adet oyuncuyu örnek gösteriyor. Bunlardan ilki Ray’in de bahsettiği gibi Time Bandits filminde rol alan David Rappaport ki kendisi 1990 yılında bunalım ve depresyon sebebiyle intihar ediyor. İkinci isim olan Hervé Villechaize ise vücuduna tam olarak uymayan organları sebebiyle sürekli çektiği acıya artık dayanamayarak intihar ediyor. Yani Ray’in iddia ettiğini aksine Villechaize’nin intiharının arkasında depresyon değil fiziki ağrılar yatıyor.

Kalp Krizi Geçiren Amerikalı

Filmde yer alan bir diğer ayrıntı ise kalp krizi geçiren Amerikalı hakkında. Ken ve Harry’nin yüzleşmek adına çıktığı kulenin kapalı olmasının sebebinin tırmanırken kalp krizi geçiren bir Amerikalı olduğu söyleniyor. Kuvvetle muhtemel, bu Amerikalı Ray tarafından hakarete uğrayan, ardından Ray’i kovalayan kişiyle aynı kişi.

Kuleden Atılan Bozuk Paralar

Film boyunca seyir keyfini arttıran birçok küçük ayrıntı yer alıyor. Bunlardan birisi ise Ken’in intihar sahnesinde yolu boşaltmak için kullandığı bozuk paraların, filmin geçmiş dakikalarında aynı kuleye çıkmak için kullanmak istediği bozuk paralarla aynı olması. Kule görevlisinin 10 sent eksik olan bozuk paraları almamış olması Ken’in intiharından önce insanlara zarar vermemek adına yolu boşaltmasına olanak sağlıyor. Yani eğer görevli 10 senti görmezden gelip onu kuleye alsaydı Ken hiç atlamayabilirdi. Böylece izleyiciyi bambaşka bir son karşılayabilirdi.

Ray’in Akıbeti

Filmin senaryosu filmde bırakılan bazı soru işaretlerini cevaplar nitelikte kısımlar içeriyor. Bunlardan en önemlisi ise Ray’in filmin sonundaki akıbeti. Senaryoda yer alan bilgilere göre Ray o geceden sağ çıkıyor ve sonunda iyileşiyor.

“Kıyamet Günü Tablosu ve İçerdiği Sembolizm” maddesinde belirtildiği gibi Ray’in Harry’yi uyarmaya çalışması, ruhunu temize çıkararak onu bu araftan da onu bekleyen hazin sondan da kurtarıyor.

Bütçesi ve Gişe Başarısı

Film için ayrılan bütçe 15 milyon dolardı. Film vizyonda başarılı sayılabilecek bir gişe performansı sergiledi ve toplam 33 milyon dolar gişe hasılatı elde etti. Sonraki yıllarda fiziki medya formatında da izleyicilerden ilgi gördü.

Daha yazı yok.
Filmloverss.com size daha iyi hizmet sunmak için çerezleri kullanır. Sitede gezerek çerezlere izin vermiş sayılırsınız. Ayrıntılı bilgi close-cookie-information